FOTOS DA SESSÃO DE BATMAN BEGINS

28/08/2010

PEQUENO AUDITÓRIO

BLOCO A
CAMPUS CENTRAL DA UEPG
PALESTRA DE VILSON GONÇALVES
"HQs, LITERATURA E CINEMA"

SÁBADO TEM "BATMAN BEGINS"

Pessoal!

Não esqueçam que no próximo sábado, dia 28, tem "Batman Begins", às 14 horas, no PEQUENO AUDITÓRIO do campus central da UEPG.
Inscrições no local e emissão de certificados para aqueles que participarem de todo o evento.
Participem!!!

Instituto inglês restaura filmes mudos de Hitchcock

DO CORREIO DO POVO - 21/08/2010

Uma equipe de técnicos do Instituto de Cinema Britânico (BFI) está restaurando e digitalizando os filmes que Alfred Hitchcock realizou na época do cinema mudo, prometendo em breve surpresas para os fãs do mestre do suspense. A restauração dos filmes rodados nos anos 20 "é provavelmente o projeto mais importante empreendido até agora pelo BFI", declarou Brian Robinson, porta-voz dos arquivos do instituto.

Com a temperatura ambiente controlada, jalecos e luvas brancas, a equipe de especialistas trabalha minuciosamente para preservar os primeiros filmes de Hitchcock, mudos e que integram o acervo cinematográfico britânico. Com extrema precaução e a ajuda de um microscópio, manipulam os frágeis rolos de nitrato em busca das menores imperfeições, manchas e grãos de poeira incrustados na fita de "O pensionista" ("The lodger"), de 1926.

Os resultados do projeto de restauração e digitalização da obra do lendário diretor devem surpreender os espectadores, estima o BFI, principalmente no que diz respeito à nitidez das imagens. "Contratamos os melhores técnicos e limpamos, tiramos todos os defeitos na medida do possível das cópias mais originais do mundo, para obter uma versão mais próxima possível da original", explicou um porta-voz do instituto.

"É o Rolls-Royce em matéria de restauração de filmes. Teremos a impressão de que foi filmada na véspera", acrescentou. "Queremos fazer cópias que durem por gerações. Estas versões serão projetadas nos cinemas do mundo inteiro, e serão editadas em DVD. Fizemos Hitchcock entrar na era digital", destacou o porta-voz.

Hitchcock é considerado o grande mago do suspense, mestre do clímax e do ritmo cinematográfico por clássicos como "Um corpo que cai" (1958), "Psicose" (1960) e "Os pássaros" (1962). Seus filmes mudos, no entanto, também fizeram sucesso na Inglaterra dos anos 20.

Neste momento, o BFI restaura nove filmes em uma imensa chácara adaptada para o trabalho em Berkhamsted, no noroeste de Londres. O local também abriga os arquivos do instituto em abóbodas de 12 metros de altura. Cerca de 200 mil rolos estão empilhados do chão ao teto, em um ambiente climatizado a 5°C.

Kieron Webb, responsável técnico do projeto, compara várias amostras retiradas de "O pensionista" - considerado o primeiro Hitchcock "de verdade" - a um rolo original dos arquivos do BFI, imagem por imagem. “Pensar que se está encarregado de todos os filmes que sobreviveram da obra de um diretor, e que é a de Hitchcock, é incrível", afirmou Webb, indicando que os rolos estão em estado "lamentável". O projeto foi orçado em um milhão de libras (1,2 milhão de euros) e é financiado com doações do mundo inteiro.

PREMIADOS EM GRAMADO 2010

LONGA-METRAGEM BRASILEIRO:

Melhor Filme de longa-metragem: "Bróder", de Jeferson De
Melhor Diretor: Jeferson De, por "Bróder"
Melhor Ator: Caio Blat, "Bróder"
Melhor Atriz: Simone Spoladore, por "Não se pode viver sem amor"
Melhor Roteiro: Dani Patarra e Jorge Dúran, por "Não se pode viver sem amor"
Melhor Fotografia: Luis Abramo, por "Não se pode viver sem amor"
Melhor Trilha Musical: Jão Marcello Bôscoli e Jeferson De, por "Bróder" / Jonh Ulhoa, Ruben Jacobina e diamantino Feijó, por "Ponto Org"
Melhor Montagem: Quito Ribeiro e Jeferson De, por "Bróder"
Melhor Direção de Arte: Ana Dominoni, por "O último romance de Balzac"
Prêmio Especial do Júri: "O último romance de Balzac", de Geraldo Sarno
Prêmio da Crítica: Melhor Filme: "Diário de uma busca", de Flavia Castro
Prêmio do Júri Popular: Melhor Filme: "180º", de Eduardo Vaisman
Prêmio do Júri Estudantil: Melhor Filme: "Diário de uma busca", de Flavia Castro

LONGA-METRAGEM ESTRANGEIRO
Melhor Filme: "Mi vida con Carlos", de German Berger
Melhor Diretor: Nicolas Pereda, por "Perpetuum Mobile"
Melhor Ator: Gabino Rodrigues, por "Perpetuum Mobile" / "Martin Piroyanski", por "La vieja de atras"
Melhor Atriz: "Alma blanco", por "La yuma"
Melhor Roteiro: Pablo Jose Meza, por "La vieja de atras"
Melhor Fotografia: Miguel Littin, por "Mi vida con Carlos"
Prêmio Especial do Júri: "La yuma", de Florence Jangey
Prêmio da Crítica: Melhor Filme: "El vuelco del cangrejo", de Oscar Ruiz Navia
Prêmio do Júri Popular: Melhor Filme: "Mi vida con Carlos", de German Berger
Prêmio do Júri Estudantil: Melhor Filme: "El vuelco del cangrejo", de Oscar Ruiz Navia

PREMIAÇÃO - CURTA 35 MM E DIGITAL
Melhor filme: "Carreta", de Claudio Marques e Marilia Hughes / "Haruo Ohara", de Rodrigo Grota
Prêmio Especial do Júri: "Os anjos do meio da praça", de Alê Camargo e Camila Carrossine
Melhor Diretor: "Rodrigo Grota", por "Haruo Ohara"
Melhor Ator: Flavio Bauraqui, por "Ninjas"
Melhor Atriz: Elisa Volpatto, por "Um animal menor"
Melhor Roteiro: Claudio Marques e Marilia Hughes, por "Carreto"
Melhor Fotografia: Carlos Ebert, por "Haruo Ohara"
Melhor Trilha Musical: Marcelo Fruet, Boto Stanleu e Augusto Cananim, por "Amigos bizarros do Ricardinho"
Melhor Montagem: Paulo Sacramento, por "Ninjas"
Melhor Direção de Arte: Vicente Saldanha, por "Amigos bizarros do Ricardinho"
Prêmio da Crítica: Melhor Filme: "Babás", de Consuelo Lins
Prêmio do Júri Popular: Melhor Filme: "Ratão", de Santiago Dellape
Prêmio Estudantil: Melhor Filme: "Haruo Ohara", de Rodrigo Grota

Mostra Panorâmica:
Melhor Filme: "Terra deu, terra come", de Rodrigo Siqueira

MOSTRA GAÚCHA - Prêmio Assembleia Legislativa de Cinema / 35MM E DIGITAL
Melhor Filme: "Um animal menor", de Pedro Harres e Marcos Contreras
Melhor Direção: William Meyer, por "Eu e o cara da piscina"
Melhor Roteiro: Pedro Harres e Marcos Contreras, por "Um animal menor"
Melhor Fotografia: Bruno Polidoro, por "Um animal menor" e "Peixe vermelho"
Melhor Direção de Arte: Lívia Santos, por "Eu e o cara da piscina"
Melhor Música: Jean Pierre Caron e Rafael Sarpa, por "Peixe vermelho"
Melhor Montagem: Denise Marchi, por "Eu e o cara da piscina"
Melhor Edição de Som: Gabriela Bervian, por "Peixe vermelho"
Melhor Produtor/ Produtor Executivo: Ana Adams, por "Peixe vermelho"
Melhor Ator: Fernando Mantelli, por "Limbo"
Melhor Atriz: Araci Esteves, por "Maldita"

CONCORRENTES DO FESTIVAL DE GRAMADO 2010

Confira a relação dos filmes que concorrem aos kikitos de 2010.


Longas nacionais
1 - 180º – Direção Eduardo Vaisman (Rio de Janeiro)
2 - Diário de uma Busca – Direção Flavia Castro (Rio de Janeiro)
3 - Enquanto a Noite Não Chega – Direção Beto Souza (Porto Alegre)
4 - Não Se Pode Viver Sem Amor – Direção Jorge Durán (Rio de Janeiro)
5 - O Último Romance de Balzac – Direção Geraldo Sarno (Rio de Janeiro)
6 - Ponto Org – Direção Patricia Moran (São Paulo)
7 - O Contestado – Restos Mortais – Direção Sylvio Back (Rio de Janeiro)

Longas estrangeiros
1 - El Vuelco Del Cangrejo – Direção Oscar Ruiz Navia (Colômbia/França)
2 - Historia De Un Dia – Direção Rosana Matecki (Venezuela)
3 - La Vieja De Atras – Direção Pablo Jose Meza (Argentina/Brasil)
4 - La Yuma – Direção Florence Jaugey (Nicarágua)
5 - Mi Vida Con Carlos – Direção German Berger (Chile/Espanha/Alemanha)
6 - Ojos Bien Abiertos: Un Viaje por la Sudámerica de Hoy – Direção Gonzalo Arijon

Curtas nacionais
1 - Amigos Bizarros do Ricardinho – Direção Augusto Canani (Porto Alegre)
2 - A Minha Alma É Irmã de Deus – Direção Luci Alcântara (Recife)
3 - Babás – Direção Consuelo Lins (Rio De Janeiro)
4 - Carreto – Direção Cláudio Marques E Marília Hughes (Salvador)
5 - Em Trânsito – Direção Cavi Borges (Rio de Janeiro)
6 - Eu Não Quero Voltar Sozinho – Direção Daniel Ribeiro (São Paulo)
7 - Haruo Ohara – Direção Rodrigo Grota (São Paulo)
8 - Mar Exílio – Direção Eduardo Morotó (Rio de Janeiro)
9 - Naiá e a Lua – Direção Leandro Tadashi (São Paulo)
10 - Ninjas – Direção Dennison Ramalho (São Paulo)
11 - Os Anjos do Meio da Praça – Direção Alê Camargo & Camila Carrossine (São Paulo)
12 - Pimenta – Direção Eduardo Mattos (São Paulo)
13 - Pinball – Direção Ruy Veridiano (São Paulo)
14 - Ratão – Direção Santiago Dellape (Brasília)
15 - Um Animal Menor – Direção Pedro Harres e Marcos Contreras (Porto Alegre)
16 - Vento – Direção Marcio Salem (São Paulo)

Psicose 50 anos - por Roberto Muggiati

 Cena em que a personagem de Janet Leigh sofre na famigerada cena do chuveiro.

Créditos da Gazeta do Povo - Caderno G de 31/07/2010.

Rio de Janeiro - Alfred Hitchcock tinha 60 anos no final de 1959 quando começou a rodar o 47.º dos seus 53 filmes. Foi uma assistente de produção quem chamou sua atenção para o livro recém-publicado Psycho, de Roberto Bloch, baseado num as­­sas­­sino serial de Wisconsin.

Hitchcock comprou os direitos de filmagem anonimamente por US$ 9 mil, mas a Paramount rejeitou a ideia. Conhecedor de todos os truques e manhas dos magnatas de Hollywood, ele fez uma contraproposta tentadora: não cobraria seu cachê de diretor (250 mil dólares) em troca de 60% da bilheteria do filme.

A Paramount alegou que todos seus estúdios estavam ocupados em outras produções; Hitchcock propôs filmar nos estúdios da Universal-International, e garantir a distribuição pela Paramount, que não fazia a menor fé no projeto, mas aceitou.

Produzido ao custo de 800 mil dólares, Psicose tornou-se o maior sucesso de bilheteria de Hitchcock, fazendo dele um multimilionário. Rodado de 11 de novembro de 1959 a 1.º de fevereiro de 1960 (80 dias), revelou Hitchcock também como um exímio financista. Ele diminuiu os custos filmando em preto e branco com uma equipe compacta de tevê (a mesma do seu programa Alfred Hitchcock Presents). Pela glória de trabalhar com Hitchcock, Anthony Perkins e Janet Leigh aceitaram cachês mais baixos, respectivamente 40 e 25 mil dólares. O cerne do filme se passa nos estúdios da Universal, onde Hitchcock fez construir uma estrutura vertical (a casa sinistra da “mãe” de Norman Bates, no estilo “gótico californiano”) e outra horizontal (o Bates Motel: “Doze quartos, doze vagas... e doze chuveiros.”) Até hoje os prédios são uma das maiores atrações para os turistas que visitam os estúdios da Universal City.

Visão humana

Outros destaques de Psicose são o eficiente roteiro de Joseph Stefano (seu segundo trabalho para cinema), os títulos e a assessoria visual de Saul Bass, e a envolvente trilha sonora de Bernard Herrmann. Mas a estrela maior de Psicose foi a cinematografia. Hitchcock usou lentes de 50mm em câmeras de 35mm — um recurso que imitava a visão humana normal e aumentava o envolvimento do espectador com o filme.

O cineasta esmerou-se também nos assassinatos da heroína (no chuveiro do motel) e do detetive (na escadaria da velha casa). Como o próprio Hitchcock resumiu: “Num filme deste gênero é a câmera que faz todo o trabalho”.

Hitchcock rodou Psicose na vi­­rada dos anos 50 para os 60, a década que trouxe transformações profundas na área dos costumes. Sintonizado com as mudanças no comportamento humano ao longo de 35 anos como diretor de filmes, ele soube penetrar nas brechas do código de censura da indústria cinematográfica americana e cometer algumas transgressões, fundamentais para o filme. A cena do chuveiro é uma delas.

Na abertura da história, Ma­­rion Crane (Janet Leight) é vista num quarto de hotel de sutiã e anágua (a imagem do poster oficial do filme). Seu amante, Sam (John Gavin) aparece de peito nu. No famoso livro de entrevistas dos dois cineastas, François Truffaut comentou com Hitchcock que essa era a única cena de uma mulher de sutiã em seus mais de 50 filmes.

Hitchcock explicou: “Eu sentia a necessidade de rodar a primeira cena desta maneira, Janet Leigh de sutiã, pois o público muda, evolui. A cena clássica do beijo sensato hoje seria desprezada pelos jovens espectadores e eles teriam a tendência de dizer: ‘É careta...’”

Privada

Também pela primeira vez um filme mostrou um vaso sanitário, não só na sua nudez explícita, mas com a descarga em ação, vista (e ouvida) em close. Marion tenta se desfazer de um bilhete que rasgou, depois de escrever. Este pedaço do bilhete será a prova de que Marion esteve no motel; no livro original, a prova é um brinco en­­contrado no banheiro.

Outras diferenças: no livro, Norman Bates é mais velho e mais agressivo, alcoólatra e repulsivo; Hitchcock pediu ao roteirista, Stefano, que o tornasse mais atraente e mais simpático. O clima de romance entre o amante e a irmã de Marion, no filme, passa a ser mera amizade. No livro, o detetive Arbogast morre no vestíbulo da casa; no filme, é apunhalado no alto da escada e cai de costas até o chão numa cena espetacular que deve muito à criatividade cinematográfica de Hitchcock. No livro, a cena do chuveiro é bem mais violenta: Marion tem a cabeça decepada.

Como era de se esperar, Psicose teve problemas com os censores. Alguns alegaram ter visto um dos seios de Janet Leigh na cena do chuveiro. Hitchcock deu um tempo e exibiu a mesma cena, inalterada, dias depois: quem tinha visto, não via mais, e vice-versa.

A cena foi aprovada depois que ele concordou em cortar uma tomada que mostrava as nádegas da dublê de corpo de Janet Leigh. O casal de amantes no quarto de hotel na abertura do filme também incomodou os censores. Hitchcock concordou em refilmar a abertura caso os censores aprovassem a cena do chuveiro. Os censores não compareceram no dia da refilmagem e ele deixou a abertura como estava.

Fora dos Estados Unidos, Hitch­­cock também teve de alterar várias cenas, principalmente a do chuveiro. Em Cingapura ela passou sem problemas, mas o assassinato de Arbogast e uma tomada do ca­­dáver da mãe foram cortados. Na Inglaterra, proibiram os detalhes de Norman lavando as mãos sujas de sangue na pia.

O próprio Hitchcock teve dúvidas se não teria passado dos limites, particularmente na tomada final em que sobrepõe a imagem do crânio da mãe no rosto de Anthony Perkins. Algumas cópias do filme continham o efeito ma­­cabro, outras não.

Minimização

A música também desempenha um papel vital em Psicose. Responsável pelas trilhas mais significativas de Hitchcock, Bernard Herrmann não aceitou um cachê me­­nor, mas adaptou-se ao orçamento reduzido compondo para uma orquestra só de cordas, abrindo mão de uma sinfônica completa. Esta minimização expressiva foi a sua maneira de refletir a cinematografia em preto e branco do filme.

Os violinos guinchados elevam ao auge a tensão na cena do chuveiro, com sons de pássaros que evocam as aves empalhadas e sinalizam ao espectador que é Norman, e não sua “mãe”, quem golpeia com aquela faca. Hitchcock não queria música nesta cena mas, quando Herrmann lhe mostrou um esboço, o diretor comprou a ideia. Tempos depois, Hitchcock afirmaria que “33% do efeito de Psicose foi devido à música”.

O sucesso de Psicose deveu muito à estratégia promocional montada pelo próprio Hitchcock. Mandou comprar todas as cópias existentes do livro de Robert Bloch. Seu lema era: “O segredo é a alma do negócio”.

Todos os funcionários que participaram das filmagens tiveram de assinar uma promessa de sigilo absoluto. O público devia ignorar tudo sobre a história, particularmente o final. Janet Leigh e An­­thony Perkins foram proibidos de dar as costumeiras entrevistas à mídia por medo de que revelassem o enredo. Até a imprensa não teve as costumeiras sessões prévias e foi obrigada a assistir ao filme nos cinemas com o público.

A imposição mais contestada de Hitchcock às salas de cinemas foi proibir que o público entrasse depois de iniciado o filme. (Quando filas imensas se formaram já nos primeiros dias de exibição, os donos de cinema não discutiram mais.)

A exigência de Hitchcock se devia não só ao fato de que a heroína morria na primeira metade do filme (e o “herói” Norman Bates só aparece na tela depois da primeira meia hora, num filme de 109 minutos), mas também ao encaminhamento da ação pelo prisma da “mãe” de Norman Bates e ao impacto da revelação, já quase ao final do filme, de que ela havia morrido oito anos antes e não passava de um cadáver empalhado, como os pássaros que ornamentavam o Bates Motel.

Número um

Psicose foi lançado nos Estados Unidos em 16 de junho de 1960 (no Brasil em 25 de agosto do mesmo ano). Tem-se uma ideia da sua apreciação nas listas dos 100 Mais dos 100 Anos de Cinema do American Film Institute: Thriller: 1.º; Vilão: 2.º (Norman Bates); Trilhas sonoras: 4.º; Cem Melhores Filmes: 14.º; Frases de Filmes: 56.º (“O melhor amigo de um rapaz é sua mãe”).

As comemorações do cinquentenário incluem o relançamento do filme em cinemas do mundo inteiro, exibições pela tevê e o lançamento de uma edição especial da Universal em blu-ray, em 18 de outubro de 2010.

A palavra final fica com o mestre. Nas entrevistas a François Truffaut, Hitchcock confessa: “Minha principal satisfação é que o filme agiu sobre o público e esta é a coisa a que eu me agarrava muito. Em Psicose, o assunto me importa pouco, os personagens me importam pouco; o que me importa é que a junção dos trechos de filme, a fotografia, a trilha sonora e tudo aquilo que é puramente técnico puderam fazer o público urrar. Creio que é uma grande satisfação para nós utilizar a arte cinematográfica para criar uma emoção de massa. E, com Psicose, cumprimos isso. Não foi uma mensagem que intrigou o público. Não foi uma grande interpretação que transtornou o público. Não foi um romance muito apreciado que cativou o público. O que comoveu o público foi o filme puro”.

 Cena mostra Norman Bates (Anthony Perkins), carregando para fora do banheiro o corpo de Marion Crane (Janet Leigh)

A maldição

Os atores Anthony Perkins e Janet Leigh viveram de certo modo à sombra dos personagens do filme até o fim de suas vidas.

Um filme com uma carga tão grande de violência e terror não deixaria de marcar aqueles que participaram mais diretamente da sua produção.

A (anti)heroína Janet Leigh até sua morte (em 2004, aos 77 anos) receberia cartas e telefonemas amea­­çadores detalhando o que fariam com Marion Crane, sua personagem no filme. Uma destas cartas foi tão “grotesca” que exigiu a intervenção do FBI, que acabou localizando os autores. Mas Janet Leigh ainda fez filmes importantes, entre eles A Marca da Maldade (1958), dirigido por Orson Welles, contracenando com Charlton Heston, Marlene Dietrich e o próprio Orson; e Sob o Domínio do Mal (1962), dirigido por John Frankenheimer, ao lado de Frank Sinatra e Laurence Harvey.

Conflito

Já Anthony Perkins não teve a mesma sorte. Galã promissor, figurando em três filmes em que fazia o amante mais jovem de estrelas co­­mo Sophia Loren, Ingrid Bergman e Melina Mercouri, ficou atrelado para o resto da vida ao papel de Norman Bates. Orson Welles o colocou no papel de Joseph K em O Processo (1962), ao lado de Jeanne Moreau, Romy Schneider e Elsa Martinelli — e do próprio Welles — mas o filme foi um fracasso.

Ainda assim, Perkins sempre afirmou que seu papel em Psicose valeu a pena e jamais o recusaria, ainda que pudesse voltar atrás. Sexualmente conflitado — assim como o personagem que interpreta —, Perkins confessou que se sentia nervoso diante de mulheres e resistira a tentativas de sedução por Jane Fonda e Brigitte Bardot.

Tragédias

Apesar de rumores sobre um caso com o ator Tab Hunter, Perkins ca­­sou em 1973 com a fotógrafa Berry Berenson, irmã da atriz Marisa Be­­renson. Tiveram dois filhos, o ator Oz Perkins e o roqueiro Elvis Perkins.

Perkins contraiu aids por transfusão de sangue e morreu em 1992. Sua viúva, Berry, morreria no vôo 11 da American Airlines, num dos aviões que se chocaram contra as Torres Gêmeas de Nova York em 11 de setembro de 2001, um dia antes do nono aniversário de morte do marido.

Curiosidades

São apenas três minutos de filme, mas duram uma eternidade. No Bates Motel, Marion Crane re­­cuperou o equilíbrio emocional e resolveu devolver os 40 mil dólares que roubara. Tira a roupa para tomar um reconfortante banho de chuveiro, que é também um ritual de purificação. Mal começa a lavar o corpo sob a ducha é atacada com oito punhaladas mortais de uma faca de dois gumes. O assassino, vislumbrado através da água do chuveiro, parece uma mulher, supostamente a mãe de Norman.

Nunca uma cena de cinema foi tão discutida e dissecada, dando origem a vários livros, um deles especificamente sobre o episódio, The Girl in Alfred Hitch­­cock’s Shower (2010), de Robert Gray­­smith, que afirma que a dublê de Janet Leigh, Marli Renfro, é o corpo que aparece em muitas cenas dentro do chuveiro. Já a própria Janet, no livro de 1995 Psycho/Behind the Scenes of the Classic Thriller, afirma: “Inquestionavelmente, sem nenhuma dúvida, eu estive naquele chuveiro durante sete dias muito mo­­lhados. Fiquei naquele chuveiro tanto tempo que minha pele começou a parecer uma ameixa seca”. A dublê foi usada quando Norman retira o corpo do banheiro, o embrulha na cortina de plástico e o joga no porta-malas do carro de Marion.

Outra lenda a ser desfeita sobre a famosa cena: Hitchcock não botou Janet Leigh sob água gelada para exacerbar sua reação de pânico. Segundo ela, o diretor foi bastante generoso com o fornecimento de água quente. Os gritos no episódio são todos de Janet — e altamente convincentes. A cena foi filmada em sete dias, de 17 a 23 de dezembro de 1959. Dura pouco menos de três minutos, exigiu diversas câmeras distribuídas em 77 ângulos diferentes e incluiu 50 cortes. O sangue que escorre até o ralo não é o costumeiro sangue cenográfico, mas calda de chocolate, que funciona melhor na filmagem em preto e branco. Grande parte da dramaticidade da cena se deve à música de Bernard Herrmann: aos guinchos de violinos durante as facadas e aos ostinatos de violoncelos e contrabaixos enquanto o corpo cai e ainda tenta se agar­­rar à cortina de plástico, arran­­can­­do-a dos prendedores. O ruído da faca entrando na carne de Marion foi feito por um contra-regra apunhalando um melão. Toda a ma­­gia da cena foi construída na montagem das centenas de me­­tros de celulóide rodados durante a semana.

Hitchcock, com sua fabulosa cultura cinematográfica, inspirou-se na técnica de superposição de imagens dos mestres russos do cinema mudo. A boca de Janet Leigh que se abre num grito de terror lembra a cena lendária do tiroteio nas escadarias de Odessa em O Encouraçado Potemkin (1925); e ambas evocam um ícone da pintura, “O Grito”, do norueguês Edvard Munch (ironicamente massificado pelas máscaras de Pânico que a gente vê até nas gerais dos estádios de futebol brasileiros.) A genial transição do ralo para o olho de Marion, morta com o rosto no chão do chuveiro, lembra o close do olho cortado por uma navalha em Um Cão Andaluz (1929), de Buñuel. Um detalhe curioso: a mulher de Hitchcock, a roteirista Alma Reville, percebeu após a montagem dois trechos “errados”: o olho de Janet Leigh pisca e ela respira — falhas que foram devidamente cortadas.

O último mito a ser desfeito em torno da cena do chuveiro é de que ela teria sido “desenhada” pelo artista gráfico Saul Bass, autor dos títulos de Psicose e da maioria dos filmes de Hitchcock desta fase (inclusive do detalhe de olho na abertura de Vertigo/Um Corpo Que Cai.) Bass, além dos letreiros da abertura, chegou a desenhar storyboards para o filme, mas não foram usados por Hitchcock. O câmera principal do filme diz que não há uma cena sequer que ele não tenha rodado por indicação de Hitchcock. E um especialista na obra de Hitchcock diz: “Parece improvável, ou até impossível, que um perfeccionista com um ego como o de Hitchcock deixasse outra pessoa dirigir aquela cena”.

1º lugar na lista dos suspenses formulada pelo American Film Institute por ocasião do centenário do cinema é de Psicose. No mesmo levantamento, a produção de Hitchcock conquistou o 2º melhor vilão (Norman Bates) e a 4ª melhor trilha sonora.